【如果你问我设计师和美工的区别】

多图说明版原文→https://www.zhihu.com/question/23975028/answer/254610696

这问题很吊诡，而且常常只困扰平面设计师们。建筑、工业、环境等等，好像并没有美工这个东西。

如果你问我，那我会说什么呢。区别大概是Sign、abstract and meaning。

符号，抽象，和含义。 

              对于平面设计来说，在考虑造形的时候，抽象化是必不可少的技法之一。能够顺畅的导向被指代物的信息，对造形而言是非常重要的一个要素。……平面设计中的符号，可以看做是将语言情感知觉等各种信息可视化为形状。“通过造形而来的符号，简言之就是为了传达些什么才创造的形状。”——『How to design いちばん面白いデザインの教科書』       

  

按照皮尔斯的三分法，符号分为icon（依照类似性，比如波浪线→海浪），index（依照关系如因果，比如骷髅头→有害物质），symbol（约定俗成，比如”？““！”）

设计师可以把握图形、图像、文字、版式的“言外之意”，也就是运用这些东西作为符号具有什么样外延的含义，他们很难被模仿并转嫁用于另一个主题。

他们的设计不是直翻字面的含义，而是能做到准确表达深层的感受。设计的一开始，往往容易走icon的路线，用一个长鼻子表示大象，有经验的也许能翻译index，但是Designer的时刻，是能够把握、翻译感受——是视觉和心理的双重信达雅。

如今的高阶美工可以量贩输出模板，但未来有一天，仅仅只符合视觉舒适和快速有效的排列信息，总是会被计算取代，就像https://crello.com/home/能做到的这样。而真正的设计师不会被智能算法替代。

但确实现状如此，样机就像买椟还珠，能把一条直线拉高档次，所谓的教程资源网站模仿几个墙外免费的3d图形也能唬人，但视觉负担和相似性一旦过剩，就会像过去发生过的一样，不可避免的过时。

不承担语义而只是一味的追求技术华丽与美观，美工们就是如此疲于奔命的转战在各个新软件之间。当然，这并不意味着设计师就反而是轻松的，设计师重要的功课在软件之外。

曾经与一位日本东艺大的设计师聊声音的视觉化，觉得有趣的瞬间是，他说声音的平面形象，可以捉摸的是有时间性的音响（sound）如何转化为瞬时撞进你眼中的图像，你要费心力的是，如何挤压时间。

网飞新剧dark的片头，用了对称的手法，很简单，当然实现是一定精益求精了诸多细节，他们要对应的是尼采的永劫回归，多重时空的镜像和缝合。

这是一种准确，从无数的表现手法中辨认，哪一种视觉是最恰当的感觉（sensation）层面的翻译。

技术精巧得像机器一样可能依然无法战胜更加智能的算法，但像一个人类那样去思考，或许可以。

I know i didn't make it, yet.

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